乐声铮铮，划破宁静。阮咸这一拥有2000多年历史的中国传统乐器，在演奏家的拨动中流转出浓烈的情感。随后声音渐缓，每个音符都延展充足，韵味悠长，如夜空深邃。忽而，小提琴声融入，如丝绒般柔顺，曲音婉转，似淡淡流云。曲调交织相合，营造出置身旷野的辽阔意境。在中国人民对外友好协会举行的2026迎新年友谊音乐会现场，一首阮咸与小提琴合奏的《天高云淡》，令听众沉醉其中。
音乐会以“中西古琴对话”的形式展开，特邀中国阮咸音乐家冯满天和青年音乐家唐韵表演，让阮咸与意大利斯特拉迪瓦里1667年“詹金斯”小提琴同台共鸣。嘉兴大潮爱乐乐团四重奏亦带来经典中外曲目，为来自54个国家的约200位嘉宾奏响东西方文化交流的和谐之音。
阮咸是唯一以人名命名的乐器，来历源自“竹林七贤”之一的阮咸，在魏晋时期逐渐为文人钟爱，盛唐尤为兴盛。其琴身呈圆形，在弹奏时呈现“揽月入怀”之态，装饰螺钿漆画，工艺华美，琴音饱满悠长、蕴含丰富。
这一特点在《四季诗词》中展现得淋漓尽致：乐曲融入4种表演风格，春天生机舒展，夏日怡然明媚，秋风肃杀凄凉，冬雪苍茫凛冽，既有轻挑慢捻的含蓄深远，又有雄浑有力的慷慨铿锵。《静夜思》《小池》《天净沙·秋思》《江雪》4首诗词、散曲的吟唱，让四时之景入乐，彰显诗乐交融、音画相生的感染力，将中国传统文化的美学意境与现代音乐表达自然衔接，形成跨越时空的情感共鸣。
“表演者将诗词融入乐曲演奏，加入摇滚、爵士等音乐形式，既展现中华传统音乐的魅力，也令其他国家听众更有亲切感，体现了音乐沟通心灵的特点。”现场聆听表演的泰国驻华大使韩灿才表示。
现场的明星乐器“詹金斯”小提琴亦有数百年历史——制作者安东尼奥·斯特拉迪瓦里是17世纪意大利著名提琴制作师。1667年，斯特拉迪瓦里在克雷莫纳建立了工作室，这把小提琴正是其中最早制作的乐器之一。琴身采用17世纪中叶阿玛蒂学派制琴师惯用的传统小尺寸琴型，长34.8厘米，背板选材亦遵循传统——采用单片径切木材，纹理鲜活宽阔，偶见色斑与节痕。
“为契合当时在大音乐厅中进行表演的需求，这把小提琴追求声量，尽管琴身更窄，但音色更加浑厚，与斯特拉迪瓦里中后期兼具力度与细腻的作品不同。”中央歌剧院交响乐团中提琴演奏家张金春介绍。于是观众听到，《无伴奏G小调小提琴第一奏鸣曲》琴声庄重，清晰且富有结构感；《故乡的亲人》如泣如诉，衬托出离乡感伤；《夏日时光》欢快跳跃，高音处快速反复，颇具力量。
“尽管中西方音乐表演形式不同，很多理念却共通。中国古典音乐中的留白，在西方音乐中亦可找到类似的隽永表达，为两种音乐形式美美与共搭建桥梁。”唐韵表示。阮咸的古朴融合小提琴的柔美，让嘉宾感受到中西文化融合的魅力。“中西方两种乐器同台和鸣，正是相互尊重、和而不同精神的体现。”古巴驻华大使白诗德表示。
音乐会结尾，灵动欢快的《春节序曲》将现场氛围推向高潮。“这是我在表演生涯中现场氛围最热烈的一次。”嘉兴大潮爱乐乐团哈萨克斯坦籍大提琴手塔拉说。他硕士毕业于上海音乐学院，如今已加入中国乐团。琴声落下，余韵绕梁。阮咸与小提琴交相辉映，谱写新篇。这是文化交流最动人的地方：在对话中认出彼此，在共鸣中看见更辽阔的世界。
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